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miércoles, 9 de octubre de 2013

The Black Keys - El Camino


Hace relativamente poco que "descubrí" a The Black Keys. Ya sabía de su existencia pero nunca me había parado a escucharlos de verdad. Bueno, sin duda ha sido buena decisión dedicar un tiempo a escucharlos. He de decir que este grupo me ha sorprendido gratamente y bastante. Lo que escuché de ellos me gustó mucho, así que decidí comprarme algún disco. La verdad es que pensaba comprarme "Rubber Factory" o "Thickfreakness", que son de los primeros y parecían tener un toque bastante blusero, que me encanta, pero al final me compré "El Camino", más que nada porque era más barato que los demás, a pesar de ser el último que han sacado.

"El Camino" empieza con la que probablemente es el buque insignia del grupo actualmente: "Lonely Boy". Famosa no sólo por la canción en sí misma, que creo que es bastante buena, sino también por el videoclip, que se ha popularizado por la sencillez del mismo: un hombre bailando frente a la cámara. Ya está. Por si no lo habéis visto, aquí os lo dejo:


"Lonely Boy" es una canción pegadiza, con un riff sencillo y un estribillo que insta a mover las caderas, como bien nos ha enseñado el hombre del videoclip. Sinceramente me gusta mucho el sonido de la guitarra en esta canción. Últimamente me he enamorado del sonido tipo "fuzz", un sonido un poco como "roto" y forzado, que bien usado suena genial. Suena algo así en esta canción y también en otras del disco, como en "Run Right Back". Contrariamente a este sonido, usan mucho en el disco también un sonido muy limpio con algo de delay, que se nota en canciones como "Sister", "Hell Of A Season" o "Dead And Gone". En mi opinión la mejor de estas tres últimas es "Sister". Algo que creo que se nota mucho en el disco en general, es el estilo punk, no como en los orígenes del género, pero se ve en la sencillez de los acordes, los ritmos, etc. Y también en el sonido "sucio" que usan de vez en cuando, como he comentado antes.

Me gusta mucho la tercera canción del disco, que es "Gold On The Ceiling". Tiene un toque bastante blusero y rockero. Destaca el sonido que acompaña al estribillo de fondo, un sonido muy profundo y grave. No sé si será un sintetizador, o algún efecto en la guitarra, como un octavador y algo de distorsión, pero el caso es que mola, queda muy bien. Y después se completa con los punteos de la guitarra, que vuelven a darle ese toque blusero.
"Little Black Submarines" cambia de aires un poco. Es una canción acústica al principio que luego deja paso a las guitarras eléctricas distorsionadas. Suena bastante a rock clásico, sobre todo en el solo del final.
Donde se nota más el toque indie rock es en mi opinión en "Stop Stop". Muy buena canción y buen estribillo, con esos toques de xilófono y la voz femenina queda genial. Por lo demás es una canción bastante sencilla.

En general diría que es un disco donde destaca el rollo punk, con toques de blues e indie. Es entretenido de escuchar, y la verdad es que después de ver toda la puta mierda de música que hacen ahora, da gusto escuchar cosas así. Recomendado a los que les guste la buena música.

sábado, 22 de junio de 2013

Extremoduro - Material Defectuoso


He decidido empezar la primera entrada con este disco ya que cuando salió recibió muchísimas críticas negativas de los propios fans de Extremoduro. La mayoría coincidían en que “ya no es rock”, “han cambiado”, “han perdido la esencia del inicio”, etc. Bueno, opiniones hay para todo. Y en una cosa les doy la razón: es un disco diferente en cuanto al estilo. Pero no estoy de acuerdo con que no sea rock. Eso es sencillamente absurdo. El rock es un género musical muy amplio, y se pueden hacer cosas que son muy diferentes y que en general sigan siendo ambas rock. Aun así, ese es un detalle sin importancia, ¿qué más da lo que sea técnicamente? El caso es que está muy bien hecho. La música está muy currada, con muchos detalles, partes instrumentales a mansalva, arreglos de guitarra cuidados, de saxo y cuerdas en general.

En cuanto al hecho de que ya no es lo mismo, mi opinión es que los buenos músicos hacen muchas cosas y con el tiempo van cambiando. Evidentemente siempre hay algo que te gusta más que lo demás, pero eso no implica que sólo tengas que hacer eso. Además hacer muchas cosas diferentes enriquece la música que haces después, dando matices diferentes, incluso pudiendo mezclar varios géneros. ¿Creéis que un músico de corte clásico escucha sólo música clásica? ¿O que un músico de rock melódico o progresivo no escucha jazz, blues o samba o lo que le apetezca? ¿Alguien considera que “Sympathy for the Devil” no es rock? No lo creo. Pues es una canción que tiene congas y maracas, instrumentos típicos de samba o de música africana, y además en notable presencia en la canción. En mi opinión es absurdo criticar que haya cambiado como si fuera peor en sí mismo el hecho de cambiar. Puede cambiar, salirle algo mal y criticar que haya hecho algo de baja calidad, pero no criticar el hecho de que haya cambiado.

Creo que este cambio es para mejor. La calidad de las canciones es bastante buena y las letras están muy bien como siempre. Además las melodías que hace la voz suelen cambiar en vez de estar estáticas haciendo la misma melodía continuamente. Esos cambios y detalles, por lo menos por mi parte, se agradecen, porque enriquecen las canciones del disco y esas cosas sólo se consiguen evolucionando, escuchando muchas cosas diferentes y tras años de trabajo componiendo canciones.

Personalmente me encantan “Desarraigo”, “Tango suicida” y “Si te vas…”. Ésta última tiene una introducción que inspira buen rollo y tranquilidad, y después da un poco más de marcha pero sin pasarse y manteniendo la serenidad con la que empezaba. También me gusta cómo queda en esta canción en concreto el cuarteto de cuerdas, que está liderado por Ara Malikian. En “Desarraigo” hay una introducción que queda muy chula mucho más larga que va como en crescendo, aunque quizá más que relativo a la intensidad del sonido, en relación a la cantidad de instrumentos y sonidos en general que se van añadiendo poco a poco hasta completar el elenco. Y en cuanto a “Tango suicida”, creo que es la mejor canción del disco. Aquí son más notables todos los cambios de la canción, que son continuos, y también en la melodía que sigue la voz, que no se queda estática siempre haciendo lo mismo, en los arreglos y en las partes instrumentales. La letra de esta canción me parece genial. Tiene un estilo que creo que queda muy bien para el rock, la forma de decir las cosas, las palabras que usa… En general Extremoduro, en este disco y siempre, me gusta cómo ha hecho las letras. Es uno de mis grupos y artistas españoles favoritos en este sentido, junto con Joaquín Sabina, que en mi opinión parece que cada palabra está bien donde está y no podría ser de otra manera.

En conclusión, un gran disco de rock español para disfrutar un ratillo. Recomendado 100%.